Grafik und Plakat

Lieblingsobjekte

Ein Plakat mit einem roten Herz und der Aufschrift: Ein Herz für Kinderarbeit.

Ein Herz für Kinderarbeit–H&M, Dies Irae, 2016, Foto: MK&G

Plakat gegen Kinderarbeit

Wo ich auch langfahre, überall sehe ich Werbung im Stadtraum. An jeder Haltestelle wird für irgendetwas Lebensveränderndes geworben. Eigentlich ignoriere ich die meisten dieser Werbebanner, aber manchmal stolpert man über eins, weil es anders ist und bleibt gedanklich hängen. Bei dem Plakat „Ein Herz für Kinderarbeit –H&M“ von Dies Irae bleibe ich immer wieder gedanklich hängen. Dieses anonyme Künstlerkollektiv bringt Plakate mit gesellschaftskritischen Themen vor allem in Werbekästen von Haltestellen an. So hing auch das Plakat in der Ausstellung „audio-grafisch“ ursprünglich einmal im öffentlichen Raum und hat Menschen hoffentlich dazu angeregt, sich durch dieses Adbusting nicht nur von Werbebotschaften berauschen zu lassen, sondern über relevante Fragestellungen an unsere Gesellschaft nachzudenken. Plakate können nicht nur riesige Werbeträger sein, sondern einzelne Menschen zum Nachdenken und Diskutieren bringen, wofür ich dieses Plakat sehr schätze.

Katharina Müller, Sammlung Grafik und Plakat

Abbildung: Paul Theisen, Fons Hickmann m23

Die neue Hausschrift SCTO

LK: Ich find‘ sie gut.
JM: Echt? Warum?
LK: Das ganze Corporate Design ist viel frischer. Früher hat es mich tatsächlich nicht so gereizt ins MK&G zu gehen, weil es bieder und verstaubt wirkte.
JM: Aber ist die neue Hausschrift, die SCTO, nicht irgendwie anachronistisch? Sie ist der „White Cube“ unter den Schriften. Ihre schlichten Formen behaupten eine Neutralität, die es nicht gibt. Und gerade heute wird doch zurecht gefordert, dass Museen sich nicht als neutrale, objektive, unhinterfragbare Institutionen präsentieren.
LK: Schon, aber es ist doch genauso unrealistisch zu behaupten, das ganze Museum spreche mit EINER Stimme. Genau deshalb werden der SCTO ja weitere Schriften zur Seite gestellt.
JM: Damit die Vielstimmigkeit und Gestaltungsfreude des MK&G deutlich wird?
LK: Genau. Sehr auffällige Schriften sogar. Die SCTO hingegen nimmt sich angenehm zurück, fällt quasi gar nicht auf.
JM: Was super ist, um den Exponaten und Inhalten der Texte nicht die Aufmerksamkeit zu streitig machen.
LK: Und das Logo ist ja auf allen Medien sehr präsent, das Museum zeigt sich also als Absender
JM: Wie recht Du hast. Liebe auf den zweiten Blick.

Gespräch zwischen Lucia Köhn und Julia Meer, Sammlung Grafik und Plakat

Ein Plakat mit abstrakten Formen und der Aufschrift "VASARELY".

Victor Vasarely, Plakat für Galerie Le Point Cardinal, 1964, © VG Bild-Kunst 2021

Plakat für Galerie Le Point Cardinal

Victor Vasarely (1906–1997) gilt als Begründer der Op-Art. Seine farbgewaltigen Illusionen fordern unser Auge, unser Gehirn heraus: flimmernde Formen, hypnotische Bilder, pulsierende Muster. Dabei bedient er sich medizinischer und mathematischer Erkenntnisse der Wahrnehmung und prägt die schillernde Zeit der 1960er und 1970er Jahre entscheidend mit. Besonders mag ich seine Arbeiten im Übergang vom Gegenständlichen zum Abstrakten, wie diese. Fast leise löst Vasarely unsere gelernten Zeichensysteme und Sehgewohnheiten auf, die wie Schablonen auf der Welt liegen. Wir haben täglich mit einer Flut von Bildern, Texten und Informationen zu tun. Müssen filtern, fokussieren, effizient sein, brauchen Ordnung und Struktur. Auch in diesem Bild sucht unser Auge Vertrautes, will deuten, verstehen. Vergeblich. Und befreiend. Hinter den einzelnen Formen, Zeichen und Farben erscheint alles Unsagbare und Unabsichtliche. Eine große Weite tut sich auf. Man kann den Blick nicht lösen, man schaut, kommt zu Ruhe, die Gedanken schweifen.

Michaela Hille, Pressesprecherin

Virgil Solis, Doppelpokal, Kupferstich, Nürnberg, um 1560, MK&G, Public Domain

Ornamentstich Doppelpokal

In der Ausstellung „Funktion und Vielfalt“ wird derzeit ein ca. aus dem Jahr 1560 stammender Kupferstich des Nürnberger Goldschmiedes Virgil Solis (1514 – 1562) präsentiert. Das Blatt zeigt einen Doppelpokal - ein Gefäß, das über eine außergewöhnliche Form verfügt – zwei formähnliche Pokale, die mit den Lippenrändern aufeinander gesetzt sind, so dass der obere für den unteren als Deckel dient. Die Anfertigung eines Pokals gehörte in vielen Goldschmiedezünften zu den Anforderungen an das Meisterstück, es wurde ihm eine Rolle im Hochzeitsbrauchtum zugeschrieben und oft diente er als repräsentatives Geschenk. Meine Aufmerksamkeit weckt nicht nur die schlichte, harmonische Form des Pokals, die die feinen Goldschmiedetechniken und Ornamentformen des 16. Jhs. verrät, sondern auch die Funktion des gedrucktes Blattes selbst. In der Renaissance diente es den Handwerkern als Vorlage und vermittelte die aktuellsten Stilformen. Später, im 19. Jh., als sogenannter Ornamentstich, ist es zum Studien- und Sammelobjekt von vielen europäischen Kunstgewerbeschulen und Museen geworden. Der Gründungsdirektor Justus Brinckmann hat eine imposante Kollektion der ornamentalen Vorlagen geschaffen, die auch heute noch eine wertvolle Grundlage für die Museumsarbeit bildet.

Dr. Joanna Kłysz-Hackbarth, Sammlung Grafik und Plakat

Aus der Sammlung

Ein Franzbrötchen auf einem Teller mit Schrift.

Dieses Franzbrötchen repräsentiert die 400.000 grafischen Arbeiten im MK&G – Dieser Krümel steht für die Arbeiten von Frauen: 1,5%, 2022
© Guerrilla Girls, courtesy guerrillagirls.com

Frauen schauen auf eine Stadt, Kind schaut aus dem Bild.

Clémentine Hélène Dufau, La Fronde, 1898, Plakat, Lithografie, Sammlung Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Kieler Woche 1970, Waldemar Świerzy, Polen, 1970, MK&G